POURQUOI EST IL NÉCESSAIRE

 

 D'ENSEIGNER LA TECHNIQUE

     TECHNIQUE = ensemble  des procédés, méthodes et règles associés à une activité. 

 

 

 

v  Avant d’écrire une phrase, il faut mémoriser l’alphabet, intégrer les rudiments de la grammaire, et écrire des mots faciles avant les plus compliqués

 

 

 

v   Avant d’interpréter une partition musicale, nous devons étudier les bases de la musique et pratiquer des mélodies simples.

 

 

 

v   Avant de bien jouer au tennis, nous devons apprendre à tenir notre raquette et à frapper la balle de manière efficace, développer la coordination et anticiper l’endroit où la balle atterrira pour assurer un bon retour.

 

     Ces exemples illustrent des éléments techniques qu’il faut apprendre, pratiquer et intégrer si nous     

 

     souhaitons atteindre un bon niveau . C’est exactement la même chose en danse!

 

 

 

Tous les genres et les styles de danse comportent des éléments techniques. Ils visent avant tout l’exécution claire et juste des pas et des mouvements, le contrôle physique, la précision, l’efficacité du geste, l’intégrité du corps, et la justesse de l’énergie déployée pour un travail exempt d’efforts musculaires exagérés et de tensions inutiles. Danser sans se blesser et sans se «  faire mal »

 

                      

 

Les bénéfices d’une bonne technique  incluent :

 

 

 

Ø  l’exécution juste, efficace et harmonieuse des pas de base;

 

Ø  la capacité de lier ceux-ci dans des phrases de mouvement;

 

Ø  un développement musculaire équilibré, tant au niveau de la souplesse que de la force et de l’endurance;

 

Ø  une bonne connaissance des capacités et des limites de son corps;

 

Ø  l’intégration des différentes dynamiques et qualités de mouvement;

 

Ø  une pratique saine sur le plan physique qui contribue à diminuer le risque de blessures, et

 

Ø  l’acquisition des qualités esthétiques et artistiques propres au genre ou au style.

 

 

 

Un bon entraînement physique et technique développe une sorte de « pilote automatique », autrement nommé la « mémoire musculaire ». Une fois acquise, cette mémoire musculaire permet  « d’oublier » sa technique, libérant son corps et son esprit pour se consacrer à l’interprétation artistique, aux émotions et à la musicalité.

 

    Acquérir une bonne technique implique des années de travail, un nombre incalculable de pratiques, et    

 

    beaucoup de patience et de persévérance. Il est vital que l’élève danse  tous les jours.

 

                                 Technique et artistique sont a jamais unis…

 

 

 

conscientisation des élèves et ses bénéfices…

 

 

 

L’enseignant doit  conscientiser  sur les bénéfices d’une bonne technique, et aussi sur la satisfaction qu’ils peuvent en  retirer lorsqu’ils se donnent à 100% avec application rigueur, patience et persévérance.

 

Ø  Enseigner en développant les aspects  artistiques et expressifs de la danse ainsi  que ses composantes physiques et techniques

 

Ø  Enseigner en développant le sens des lignes, la qualité du mouvement, l’acquisition d’un bon  déplacement dans l’espace, et la capacité de donner a la danse de l’expressivité et de l’émotion

 

Ø  Enseigner en visant le juste milieu pour assurer aux élèves  une formation globale autant sur la   

 

      sensibilité artistique que sur l’acquisition des qualités physiques et techniques

Enseigner en s’assurant qu’a chaque leçon peu importe l’âge et le niveau, on  leur proposons la magie de l’expression artistique  grâce aux pas de danse qui contribuent a  développer leur sens artistique tout en leur procurant le sentiment de «  réellement danser »

                                                     DANSER BEAU ET BIEN